El gran día

Después de todo un curso de trabajo, el pasado miércoles 5 de abril llegó el momento de presentar la obra. Como otro componente del programa del seminario Freiriano que se celebró durante los días 4,5 y 6 de abril nuestro centro Ies Jordi de Sant Jordi, en colaboración con el profesor Miguel Escobar de la Universidad Nacional de México.

Las sesiones de teatro han sido todo un vaivén de sensaciones vividas, tanto individual como colectivas, que nos han ido acompañando a lo largo de esta primera etapa del ciclo de animación sociocultural y turística.

Desde los primeros días en los que cada uno de nuestros compañeros nos sorprendió con su propia concepción de la cultura, con su forma de ver que comprende y como se expresa la cultura. Hasta el trabajo grupal de conformación de la obra en cuestión de escenas y otros detalles que poco a poco se han ido concretando.

Todo este camino ha sido una vía de aprendizaje, por una parte en el contexto de la animación, habiendo que reflexionar sobre temáticas que como animadores y como seres sociales independientes que somos, debemos conocer, como puede ser el sistema educativo y su mercantilización y politización, alternativas educativas y culturales, problemáticas sociales a partir de situaciones reales de los compañeros, etc. Por otra parte ha servido para conocernos los unos a los otros de una forma más relajada y abierta, de compartir miedos e ilusiones, lagrimas y risas. Estamos seguros de que para cada uno de los compañeros y compañeras de clase ha sido una experiencia únicas, ya sea positiva o negativamente, pero desde luego distinta a la que se haya podido vivir como estudiante hasta la fecha.

Bueno y habiendo hecho ya un pase fugaz a lo largo de la elaboración de la obra durante el curso, pasemos al Gran Día. Fue el miércoles 6 de abril cuando por primera vez íbamos a presentar la obra ante un público que no fuéramos nosotros mismos o algún profesor aislado que acompañó en algún ensayo en un momento puntual. Los textos por aprender, los movimientos, las entradas y salidas del escenario, todo era información a ebullición en nuestras cabezas recién levantadas, ya que llegamos a las 8 para hacer el ensayo final.

Tras el ensayo ,en el que únicamente recreamos las escenas sin llegar a recitar los distintos textos, comenzó a llenarse la sala y por tanto nuestra puesta en escena, cabe recordar que nosotros estábamos repartidos por los asientos de la sala, por lo que debíamos permanecer en escena tanto arriba como debajo del escenario.

Una vez llegaron todos los asistentes, se apagaron las luces y comenzó la obra. Sorprendentemente todo fluyó de forma adecuada, tanto los monólogos, como las escenas representando imágenes, como la escena de los espejos, así como la parte musical, se realizaron con éxito,. Está claro que hay muchas cosas que se podrían mejorar, pero teniendo en cuenta que no es una obra profesional, y el tiempo que llevamos haciendo teatro, fue en nuestra opinión toda una hazaña que todo saliera tan bien, y más viendo algunos de los ensayos previos que ya sea por desconcentración, falta de gente u otro motivos, dejaron bastante que desear.

Una vez terminada la representación teatral, se dedicó el día a trabajar junto a nuestros compañeros y compañeras del ciclo de Igualdad de Género, con los que dialogamos y reflexionamos acerca de aquellas partes que más habían disfrutado o mas le habían llamado la atención. Además de trabajar sobre la temática que daba título a la obra "Una educación mercantilizada" y que podéis ver en el siguiente vídeo:

Ha sido en defenitiva para nosotros, una experiencia enriquecedora, tanto a la hora de presentar nuesto trabajo frente a parte del alumnado y profesorado y al profesor Escobar y su alumno Daniel; como a la hora de trabajar durante todo el curso en el proceso de creación de la obra.

El Circo Social

Esta semana hemos conocido lo que es un circo social, y es un concepto que me ha llamado la atención. Un Circo Social es aquel que utiliza el circo con todas sus disciplinas (malabares, acrobacias, equilibrios, telas aéreas…) como herramienta de educación no formal para provocar un cambio de actitud y de valores en los y las menores.
La práctica de técnicas circenses y la representación de obras de circo creadas por ellos mismos, lleva de forma inherente a la mejora físico-motriz y al desarrollo de la creatividad, la perseverancia, el esfuerzo, la autoestima, el trabajo en equipo, la superación y el autocontrol del riesgo entre otras actitudes, en definitiva, al desarrollo personal, social y cultural de los jóvenes.

En clase hemos hablado de dos circos sociales:


ATENEU 9 BARRIS

El Ateneu Popular de 9 Barris, era una planta asfáltica ocupada por los vecinos a finales de los años 70. Actualmente es un equipamiento sociocultural gestionado de manera participativa por una asociación sin ánimo de lucro que se llama Bidó de 9Barris. Esta asociación esta formada por vecinos del territorio y personas interesadas en el proyecto. Su principal herramienta educativa, y de dinamización comunitaria es el circo. Existe una Escuela Infantil y juvenil de Circo, Circo con los niños de los casales, con discapacitados,.... Se realizan producciones de circo y se programan espectáculos circenses. Los vecinos son los principales implicados que participan de diferentes comisiones para decidir y realizar la programación , la revista, las producciones,.... Se trabaja desde la autonomía, la transparencia y la independencia. El presupuesto global se acerca al millón de euros y la mitad se autogenera del propio proyecto.

CIRCOLIO

Circo para el cambio, consiste en la realización de una gira de un espectáculo de “nuevo circo” creado por 14 jóvenes la mayoría internos y algunos ex internos con medida judicial en un centro de reeducación de menores en Godella llamado Sant Vicent Ferrer. Los jóvenes son los encargados de hacer la promoción y venta de su propia obra y de realizar al menos 10 representaciones de la obra por distintos barrios y espacios abiertos y cerrados, públicos y privados de la ciudad de Valencia. El proyecto está liderado por profesionales del mundo del circo de la Asociación Circolio. Con este proyecto se busca principalmente favorecer el empoderamiento de los 14 jóvenes y contribuir al reconocimiento de la cultura, en especial del arte circense, como herramienta para transformación social. 

Este proyecto merece ser apoyado porque da una oportunidad a jóvenes que necesitan reintegrarse en la sociedad valenciana. Porque apuesta por jóvenes que todavía tienen mucha vida por delante, por su empoderamiento y por su reconocimiento en la sociedad en la que residen. Porque les acerca a la cultura y les hace protagonistas, al mismo tiempo que ofrece cultura de calidad a la sociedad valenciana. Porque es innovador, utilizando el arte circense como elemento para la transformación social.

Oportunidad de ver TEATRO

EL FILL QUE VULL TINDRE de EL PONT FLOTANT

El día 25 de febrero, sábado, tuvo lugar en el teatro Capitolio de Godella (Valencia) la representación de una obra de la compañía autóctona El Pont Flotant. Son pocas las ocasiones en las que he tenido el placer de sentarme delante de un escenario, por lo que intentaré que mi reflexión y comentario sobre esta experiencia responda a todas las cuestiones que cualquiera podría tener sobre esta obra (así como a instarle a que vaya por sí mismo a disfrutarla).
La obra nos sumerge en la complicada cuestión de la paternidad, entendida como un proceso cíclico que ocurre generación tras generación, donde los hijos se convierten en padres, sin dejar de ser hijos, pero son padres. Las observaciones que se trata de transmitir el guión son aquellas que sólo se atreve a decir uno mismo hacia sus adentros: "como padre de mi hijo no seré como mis padres fueron conmigo", "yo fui el mejor hijo que mis padres pueden merecer", "mis hijos serán adecuados en la única manera que es verdaderamente correcta", etc. El interés que capto a esta servidora durante la obra es cómo la propia persona pasa por todo el proceso de ser hijo, de ser padre, de verse cómo fue como hijo, de pensar cómo será y cómo es como padre, de cómo es su hijo, de cómo se comportó su padre.

                                          Imagen sacada de la página web de FiraTàrrega

En la obra se le da tanta importancia a este proceso de crianza y educación de los padres e hijos porque es esta relación inimitable e indisoluble la que condiciona en muchos aspecto la manera en la que las personas nos relacionamos con el resto del entorno: amigos, compañeros de clase, ciudadanía, medio ambiente, etc. Siendo la relación tan fuerte y la creencia en ésta tan profunda que, cada uno de nosotros, nos creemos con la suficiente autoridad como para señalar a aquellos otros que no siguen nuestros mismos actos, por criticar y menospreciar otros modos de criar y enseñar a los hijos.
En cuanto al transcurso de la obra en sí, en lo que respecta a los aspectos más técnicos o estilísticos, como ya he dicho anteriormente poco puedo reprender. Si que me gustaría destacar que para mí quedó muy claro la diferencia entre escena y escena, pues cambiaban los protagonistas de la misma o se provocaba un cambio en la posición del escenario. Además, me pareció interesante y acertado que en ningún momento ningún integrante de la obra se esfumase del escenario (lo que evitaba la interrupción o entrada que pudiese distraer al público), Así como que el decorado de la escena no era abundante ni escaso, tan sólo emplearon esos monigotes para simular los niños, el mural donde se dibujaron imágenes, y el "charco".
No quisiera añadir nada más ni sacar a la luz más detalles de la obra. Como con cualquier obra artística considero que uno mismo ha de acudir a observarla y de descubrir en ella los elementos que más le llamen la intención y los identifique con sigo mismo. Por ello, inserto las fechas de los próximos bolos (además de la página web para más información sobre la compañía):
- Almussafes, Valencia. 25 de marzo
- Sollana, Valencia. 2 de abril
- Las Naves, Valencia, 27 y 28 de mayo

http://www.elpontflotant.es/inicio.php?i=v

Marketing en la cultura

MARKETING CULTURAL

En esta ocasión la clase fue impartida por la alumna de prácticas, que trató de hacernos llegar el concepto y los procesos del márqueting en la cultura. El primer significado que traslada es qué es el márqueting o qué entendemos nosotros por esa palabra.
Son el conjunto de procesos y estrategias que utilizan las empresas y las organizaciones culturales para dar a conocer su producto/servicio y que éste sea atractivo y responda a las necesidades o deseos de los usuarios.

A pesar de lo que pudiese parecer en un primer momento no se trata de una clase de economía empresarial ni de cómo sacar más beneficios económicos. Nada más alejado de ello. Lo que pretende con esta clase es hacer ver cómo una organización cultural ha de programar su equipo de márqueting para que el servicio llegue al público, no sólo al público-fiel sino también al potencia, al público potencial y al no-público (que muchas veces se le margina a propósito).
El márqueting de los servicios culturales ha de tener en cuenta que los servicios de esta índole tienen unas características concretas que le confieren un añadido a la hora de planificar las estrategias:
- No existe una definición de la propiedad del servicio, el cliente compra un uso o dispone de un tiempo de ese servicio.
- El usuario o cliente no siempre tiene un contacto directo con el objeto de servicio.
- El cliente o usuario forma parte del servicio, es decir, el usuario es elemento activo en el proceso de producción y prestación del servicio.
- Los empleados son los encargados de ofrecer y ejecutar ese servicio.

Una de las principales tareas del márqueting es la BÚSQUEDA DEL EQUILIBRIO, esto consiste en que el servicio y todas sus características (lugar, fecha, contenido, posibilidad de participación, etc.) ha de satisfacer y compensar los esfuerzos que el cliente/usuario haga en el momento en que consume o acude al servicio cultural.
EJEMPLO:   Resulta que el servicio está a una distancia media del lugar de residencia del cliente y por ello ha de realizar un esfuerzo a la hora de trasladarse; además, ha tenido que pagar una entrada de 10 euros y que se trata de una obra de teatro de un autor clásico.
Pues lo que ha de conseguir la obra es que el usuario/cliente valore positivamente todos estos esfuerzos, pues han merecido la pena porque la obra había sido realizada por una compañía extraordinaria que suele cobrar 60 euros por entrada, además que el cliente se ha sentido identificado y ha comprendido las emociones del personaje principal, y por ello ha compartido con sus compañeros de trabajo que ha asistido a una obra de teatro.

Previo a este balance de las satisfacciones y los esfuerzos, sobre el servicio cultural se ha de realizar una FASE DE ANÁLISIS ESTRATÉGICA o de DIAGNÓSTICO. En ella los técnicos se han de encargar de establecer los aspectos favorables y los desfavorables a la hora de sacar hacia delante el producto/servicio. Para ello se hace uso del análisis DAFO que reúne los siguientes conceptos y enmendarlos o mejorarlos con el análisis CEME:
- Debilidades. (-)                                              - Corregir
- Amenazas. (-)                                                - Enfrentar
- Fortalezas.(+)                                                - Mantener
- Oportunidades. (+)                                        - Explotar

Al finalizar esta clase sobre el márqueting cultural, la "profesora en prácticas" nos ha puesto un juego tipo Trivial para que podamos ir resolviendo las preguntas y recordasemos los conceptos clave de este temario. Ha consistido en una clase que nos ha descubierto que la promoción y la difusión de un evento cultural o de un servicio cultural tiene mucho más esfuerzos y trabajos de carácter metódico y bien elaborado que simplemente la idea de la publicidad tradicional.

Manises acoge la VI edición de MundoFreak

La asociación juvenil M'Anime con el apoyo que a través de las concejalías de juventud y cultura que le ha ofrecido el ayuntamiento de Manises, ha organizado hoy sábado 18 de Febrero de 2017, su quinta edición del mundo Freak. 

Bajo el título The Freak Wars acoge en la Casa de la Cultura y Juventud actividades como concursos de playback,karaoke,cosplay, baile, torneos de videojuegos, etc. Cabe destacar la participación a partir de las 15 horas del mayor coleccionista de España de Superman, Javier Olivares, ya fijo cada año en este esperado evento  A esto le acompaña además una feria que se celebra el mismo día en la localidad, que contará con una cabalgata, comparsas carnavaleras y carrozas Drag Queens. 

Con todo esto Manisses vive un día que engloba la cultura del comic y sus seguidores, que ha sido factible gracias a la colaboración y cesión de espacios del ayuntamiento y que facilita el acceso asequible para multitud de seguidores de este sector que de otra forma no sería viable o sería excesivamente cara. 

¿SABEMOS QUÉ SIGNIFICA"ARTE"?

¿SABEMOS QUÉ SIGNIFICA"ARTE"?

En el temario que iniciamos nos planteamos una cuestión que, en principio, para muchos nos ha parecido una obviedad pero que lo cierto es que encierra ideas preconcebidas, desconocimiento y una gran falta de crítica hacia todo aquello que hasta ahora creíamos significaba la palabra "arte". Nos hemos repartido en clase por grupos para debatir una serie de cuestiones sobre el mundo de las artes, y no únicamente sobre las "nuevas artes" o sobre la historia del arte, sino más bien el profesor quería saber cuáles eran nuestras ideas sobre el arte en sí.

- La primera pregunta es simple y directa ¿qué es (o no es) arte? Por lo menos todos hemos huido del error demasiado extendido de que arte es todo aquéllo que se sitúa dentro de un museo o galería, lo cierto es que las cualidades que hemos mencionado se acercan un poco a la esencia del arte. Una de ellas era la de que el arte es el medio de expresión, pues efectivamente a través de las diversas técnicas el resultado artístico pretende expresar algo.

Una de las cualidades que queríamos dejar claro que no se considera como esencia pura del arte, y gracias a esta clase de AGC ahora lo sabemos y lo queremos difundir, es que el arte no es la búsqueda única de la belleza absoluta y el reconocimiento por todas las personas de las formas perfectas, el color acertado y la copia de la realidad. La belleza no es sinónimo de arte, ni todo el arte es bello. Lo que merece de ser mencionado no es una característica superficial, sino que lo que de verdad debe importar es el contenido que haya querido lanzar el artista en su obra. 

- La segunda pregunta es ¿todo el mundo puede ser un artista? En clase definimos que toda obra de arte ha sido fruto de una creación humana, es decir que un ser humano ha partido de una idea en su cabeza y la ha transformado y dado forma en la realidad. Por lo tanto se habla de que una obra es la creación de una persona y que el arte sólo puede ser de origen humano. Y de nuevo retomamos el debate de que una belleza en la naturaleza (por ejemplo, un paisaje o un cristal de nieve) es bello. Sin embargo, el humano es el que le atribuye la cualidad o facultad de bello, el "objeto" en sí no es artístico.

- Por último, si bien no fue la última cuestión, si que fue la más debatida. El arte es la intención del artista de transmitir algo. Una persona para crear una obra de arte ha de intentar que con el fruto de su creación se expresen unas ideas o sentimientos o pensamientos hacia los demás. Por lo que, en el ejemplo de clase, un artesano que se dedique a fabricar sillas no es un artista puesto que su función y finalidad de sus labores es la fabricación en masa (o no, especializada) de sillas para un uso práctico. Mientras que el artista, aún creando una silla ha querido transmitir algo con ese objeto. 

Todas estas cuestiones no son fáciles de plantear y menos a las personas de a pie. Son demasiado fuertes las ideas preconcebidas de que el arte está en los museos, que el arte es extremadamente caro, muy complejo para entender, sólo al alcance de intelectuales, elitistas y alejado de las preocupaciones de la popularidad. 

Sin alejarnos demasiado del "gran público", el viernes damos el concepto de "calidad artística". Lo que se podría denominar las grandes artes y las artes más bajas, es decir, desde los grandes autores de renombre, sus obras valoradas de incalculabilidad millonaria y los gigantescos museos (fortalezas de silencio y custodia de obras), frente a los artistas de poca monta, a los que se ganan la vida con eso del arte, los graffittis y su mala imagen de vandalismo. Y es que la calidad artística no es algo que se pueda fijar en unos parámetros fijos a partir de los cuales si se cumplen o no se puede etiquetar a algo de "calidad de arte". 

Lo que ocurre es que son los conceptos que giran en torno al mundo artístico los que valoran de manera "independiente", cada uno con sus criterios propios, las facultades o esencias que reúne la obra para ser artística. Los conceptos/ideas son: 

a) desde el punto de vista de los creadores y productores

b) desde el punto de vista de los asesores y críticos

c) desde el punto de vista de los consumidores "el gran público"

d) el valor enriquecedor que aporte a la comunidad

e) calidad = diversidad reflejo de la sociedad

f) dado que persigue una finalidad o propósito para transmitir la obra es idónea para dicho fin.

En el mundo del arte nada de esto es fácil. Estamos acostumbrados a escuchar y autoconvencernos de decir "yo no sé nada de arte, pero sé lo que me gusta y lo que no"; mientras que lo que deberíamos hacer más a menudo es escuchar a los expertos y críticos, también a los propios creadores que se intentan comunicar con nosotros para que el contenido de sus obras pueda llegar de manera clara a todos. Y si, nuestra opinión también cuenta y no siempre coincidirá con la de los otros "evaluadores del arte", pero eso es precisamente lo que hace que el arte sea único: que no empobrece ninguna conversación, al contrario siempre la enriquece.

La imagen ha sido recogida en otro Blog, para ampliar más información considero que es bastante interesante la entrada del compañero: http://arteparadummies.blogspot.com.es/2009/07/una-y-tres-sillas-el-quid-de-la.html 

Fallas, Patrimonio Inmaterial de la UNESCO

El el 2 de diciembre se hará publico si las Fallas de Valencia pasan a formar parte la la Lista de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO. ¿Y que es el patrimonio? El patrimonio está formado por sitios (edificios, ciudades, monumentos, bosques, montañas, lagos) que, por su importancia excepcional, merecen ser preservados para la herencia común de los seres humanos.

Primero, esta denominación satisface criterios como la compatibilidad con los derechos humanos, la apertura a cualquier grupo social, de cualquier edad, profesión, raza o dimensión cultural. 

Además, añade que las Fallas en Valencia destacan por su creatividad en las artes y oficios y permite la continuidad de muchas habilidades, al tiempo que el uso de tintes satíricos, poemas y otras formas de literatura también pueden ser vistos como "una importante fuente de inspiración para que el patrimonio cultural inmaterial sea relevante en el mundo contemporáneo".

Por otro lado, UNESCO destaca también en su informe la "transmisión intergeneracional activa" y las comisiones de fallas, que aseguran la continuidad de esta fiesta, así como la participación activa de la comunidades.

La Unesco señala que se trata de una tradición que celebra la llegada de la primavera. Según se explica, una falla es un monumento compuesto de ninots (piezas caricatura) creadas por artistas locales y artesanos que aluden a los problemas sociales actuales.

Algunos representaciones valencianas apoyando a las Fallas:

Levante UD

Valencia Basket

"Erigida en la plaza de la ciudad, la falla se le prende fuego al final de las fiestas de las Fallas, que van desde el 14 al 19 de Marzo, para simbolizar la llegada de la primavera, la purificación y el rejuvenecimiento de la actividad social de la comunidad. Mientras tanto, bandas de música desfilan por las calles, ofrendas a la virgen patrona de los valencianos o comidas al aire libre se llevan a cabo y los fuegos artificiales en escena", añade.

En conclusión "la fiesta de las Fallas ofrece una oportunidad para la creatividad colectiva y la salvaguardia de las artes y artesanías tradicionales ademas de ser una fuente de orgullo de la comunidad, vector de la identidad cultural y la mejora de la cohesión social" por lo que personalmente, veo correcto que se le de este reconocimiento a una fiesta tan bonita como las Fallas, ya que son un patrimonio inmejorable para la sociedad valenciana.

CULTURA Y EMPRESA

Durante esta semana hemos podido aprender las distintas formas de estructurar gestionar una empresa relacionada con la cultura

Divididos en grupos se nos ha encomendado escoger e investigar empresas culturales ya sean de ámbito privado como público, para una posterior exposición en clase.

Empresas privadas como pro21 dedicada a la producción músical y a las artes escénicas. Los fundadores de ésta empresa vienen del campo de la gestión cultural, lo que nos hace ver la amplia gama de posibilidades que se le presenta al animador sociocultural en el mundo laboral. Esta empresa se desarrolla en el ámbito de la música y el teatro en valenciano. Una empresa con una visión enfocada no solo a generar beneficios sino también la de tener un peso, una influencia en el desarrollo y la expansión cultural.

Otro tipo sería el que expuso otro de los grupos acerca del departamento de cultura del departamento de la población valenciana de bétera. En su exposición explicaban las distintas funciones que desempeña la persona a cargo de este departamento. Su trabajo no se centra únicamente en establecer y lograr el funcionamiento de un programa cultural, también debe analizar cada uno de los eventos para trabajar paulatinamente en fomentar participación del pueblo. La programación debe ser además variada de modo que todos colectivos puedan disfrutar de las actividades.

Estos son dos ejemplos, pero se ha visto en estas presentaciones orales, gracias al trabajo y el esfuerzo de cada uno de los grupos, el modus operandi de los distintos tipos de empresas enfocados a cultura en nuestro territorio.

El hecho de tener que hacer un análisis específico, de entrevistar, buscar y discriminar información, creo que nos ha ayudado a todos a comprender de un modo más productivos el material teórico del temario.  

Asociacionismo, ¿entretenimiento o enriquecimiento para la comunidad?

Si bien esta semana comenzamos las clases el miércoles, mucho nos ha dejado de qué hablar en esta entrada de blog, por lo menos así lo veo. Con la entrega de varios trabajos y exposiciones de otros tantos, he visto que en el trabajo del animador hay una palabra que no desaparece prácticamente de su campo de actuación: la asociación.

En el trabajo de Animación y Gestión Cultural trataba sobre exponer la labor y la organización de una asociación o entidad cultural y, por otra parte, en Desarrollo Comunitario teníamos que hacer un listado y explicar muy brevemente alguna de las asociaciones del barrio/territorio que hubiéramos escogido. ¡Qué cantidad de asociaciones! De todo tipo, en cualquier zona y dirigida a prácticamente cualquier destinatario de la comunidad. Y es que no nos hemos fijado hasta ahora de lo que supone una asociación y lo que implica la simple existencia de ella para una comunidad.

Como parte de una actividad complementaria, asistí a unas jornadas sobre asociacionismo en la Unión de Consumidores de la Comunitat Valencianal el pasado lunes 24 de octubre. En ella se explicaba la evolución del derecho a asociarse que tanto ha costado y tantos beneficios nos ha traído a la población. El hecho de asociarse no es una acción artificial ni forzada, surge del sentimiento humano por socializarse, por compartir espacios e intereses comunes, por el deseo de defender y estimular acciones y proyectos que siempre nutren a la comunidad.

El asociacionismo no es un fenómeno pasajero, es una constante en la historia de la humanidad, recoge las necesidades y exigencias de los individuos que aislados no tienen la misma capacidad que en grupo. La asociación, el conjunto de personas que tienen intereses comunes, dota de entidad a todas esas personas y las anima a seguir y conseguir sus propósitos de creación e incluso ir más allá y crecer. Todas las asociaciones y entidades culturales que hemos visto en clase de AGC, por el momento, no tienen un fin definido que dictamine la disolución de sus componentes. Se trata de un proceso que enriquece a la comunidad y la comunidad, en buena respuesta, devolverá a la asociación.

Ver en clase tantas asociaciones y entidades diferentes, con proyectos distintos, destinados a personas muy vario pintas saca a relucir una de los mejores aspectos de ésto: y es que cualquier persona o grupo/colectivo puede intervenir e implicarse en la vida social, cultural y política de su comunidad. Pueden parecer asociaciones pequeñas con proyectos que a penas llaman la atención o que no tiene reflejo evidente, pero se trata más bien de que sus objetivos son implicar a las personas en su entorno. La comunidad no debe dejarse al azar y al destino de la administración pública (ojo, que no menospreciamos el papel de apoyo y sostén que ejerce los gobiernos locales/municipales/provinciales/autonómicos/nacionales en el asociacionismo), pues la comunidad como ente organizado debe nutrirse de aquéllo que las personas pueden ofrecerle y viceversa.

El asociacionismo, si bien es un derecho que ha costa mucho tiempo de revindicación y reconocimiento, también es consideramos que es un deber de los individuos/grupos/colectivos hacia la comunidad en la que se encuentran.

UNESCO

Esta semana marcada por la realización del trabajo sobre las asociaciones, hablaremos sobre una importantisima asociación: la UNESCO.

Es una agencia especializada de la ONU que unida a la Declaración Universal de los Derechos humanos, incluye el derecho a participar en la vida cultural de la comunidad. Es un instrumento fundamental de la difusión de las ideas de democratización del acceso a la cultura y protección del patrimonio histórico. Impulsa aspectos tan importantes para el desarrollo de la vida cultural como el reconocimiento universal de los derechos de autor, la modificación de normas en el tratamiento del material bibliográfico y documental.

El principal objetivo de la UNESCO es contribuir al mantenimiento de la paz y la seguridad en el mundo. Promoviendo, a través de la educación, la ciencia, la cultura y la comunicación, la colaboración entre las naciones, a fin de garantizar la justicia, el respeto a los derechos humanos y las libertades fundamentales, sin distinción de raza, sexo, idioma o religión.

Para cumplir este mandato, la UNESCO desempeña cinco funciones principales:

• Estudios prospectivos: es decir, las formas de educación, ciencia, cultura y comunicación para el mundo del mañana
• El adelanto, la transferencia y el intercambio de los conocimientos, basados primordialmente en la investigación, la capacitación y la enseñanza
• Actividad normativa, mediante la preparación y aprobación de instrumentos internacionales y recomendaciones estatutarias.
• Conocimientos especializados, que se transmiten a través de la "cooperación técnica" a los Estados Miembros para que elaboren sus proyectos y políticas de desarrollo.
• Intercambio de información especializada.

La UNESCO está convencida de que el desarrollo no puede ser sostenible sin un fuerte componente cultural. De hecho sólo un enfoque centrado en el desarrollo basado en el respeto mutuo y el diálogo abierto entre culturas puede llevar a resultados duraderos, inclusivos y equitativos. El programa de Cultura, que se encuentra entre los cinco grandes programas de la UNESCO, tiene por misión contribuir al fortalecimiento del capital cultural, el diálogo intercultural y la salvaguardia de las expresiones culturales. Además trabaja por la gestión integral del patrimonio y el fomento de la creatividad y las industrias creativas como mecanismos para promover la inclusión social y el desarrollo desde la cultura.

Además, la capacidad transversal de la cultura permite que actualmente UNESCO trabaje también a través de otras áreas tales como el turismo cultural, el empoderamiento de jóvenes, la capacitación en gestión cultural, la prevención de la violencia, el apoyo a los gobiernos locales a la creación de políticas públicas, inclusión social o la educación en diversidad cultural.

Finalmente y en conclusión, creo que el trabajo de la UNESCO es fundamental para promover los patrimonios culturales del plantea y a su vez mantener informada a la población, ademas de contribuir a que esos patrimonios culturales sigan siéndolo y no se deterioren

Evolución y significado de POLÍTICA CULTURAL

 El pasado lunes (3 de octubre), toda la clase nos reunimos en el pueblo de Foios (Valencia) para realizar una visita por el pueblo. El responsable de actividades culturales Raúl, nos explicó el funcionamiento de las instalaciones de la Casa de la Cultura y las actividades que se realizab

an en el pueblo. Además, Raúl había estudiado el curso de TASOCT años atrás por lo que nos interesa saber hasta dónde nos puede llevar esta titulación y muchos esfuerzo y trabajo.

Comenzamos la mañana visitando la Casa de la Cultura, en la cual pudimos ver en acción a los integrantes del grupo teatral "Octambuli", un grupo residente en Foios, que estaba preparando una función para representarla en la Rambleta de Valencia, y nos hizo una representación cantándonos una canción de Abba.

Continuamos la visita en una sala que servía de camerino para los artistas, y también vimos la zona de talleres para los residentes del pueblo –dónde se realizan talleres de pintura o de "Baby Music"–. Después, avanzamos hacia la galería de cuadros que habían realizado los alumnos de los talleres de pintura y los concursos que se realizaban en el pueblo. ¡La mayoría eran espectaculares!

Por último, visitamos el salón de actos del Ayuntamiento, en el cual había una exposición de "Playmovil" realizada por un habitante del pueblo aficionado a construir este tipo de escenarios.

El viernes durante la clase, vimos la evolución y los significados que tuvo a lo largo del tiempo el concepto de "política cultural". Se trata de observar desde cuándo y cómo las administraciones públicas y los gobiernos de los países y sociedades han intervenido en la cultura y su gestión. No siempre las formas, los valores y los protagonistas han sido los mismos y es precisamente por su modificación del concepto y de la definición que ha tenido la "política cultural" –tanto para la administración como para los individuos– lo que nos ha llevado hoy en día a enterderla y esudiarla.

En un primer momento, desde los siglos XVI hasta XVIII las prácticas culturales y las artes eran sometidas a una sola instrucción, las academias, y a un sólo mecenas, el Estado: pues lo que se pretendía era la difusión de un sólo tipo de técnica, una escuela de artistas y una misma forma de comprener la cultura y el arte.

Sin embargo a lo largo del siglo XIX aparecieron nuevas formas de ver la cultura, se trataba de criticarla y de enfrentarse a lo establecido, coincidiendo con una apertura de la educación a varias escalas y sectores de la sociedad. Muchos de los intelectuales que surgieron de esta época establecieron lugares y organizaciones para estimular el debate y generar un nuevo clima para desarrollar sus propias actividades culturales.

El siglo XX se nos presenta como un siglo convulso, con la exaltación de los nacionalismos y las Guerras Mundiales, lo que arrastró a la política cultural ha ser entendida como un recurso para la propaganda y la gloria de los patriotismos exarcerbados. En contrapartida, durante la 2ª República española la política cultural se entiende como una forma de abrir las fronteras de la educación, por lo que el Estado entiende que es parte del entramado que tiene que hacer llegar la cultura a las clases populares –se despliegan las Misiones Pedagógicas.

Este repaso por el tiempo nos permite llegar a los dos conceptos que debemos dejar claros en este punto del temario.En Europa, tras la II Guerra Mundial, los Estados comprenden su labor de regeneración de las sociedades y de su obligación de garantizar a sus ciudadanos unos mínimos derechos y condiciones de vida: educación, sanidad, subsidios (desempleo, discapacidad, jubilación) y la cultura. Nace entonces el concepto de democratización de la cultura entendida como el conjunto de acciones que pretende hacer llegar a todos los ciudadanos las actividades culturales.

Más adelante, en la década de los 60, la aparición de la contra cultura y del movimiento impulsado por la Internacional Situacionista, dieron lugar a la visión de un nuevo tipo de creación de arte y cultura, entendiendo que todos los individuos pueden y deden ser creadores y consumidores de ello, que la participación es total y que el resultado de ello no estará sometido a ser una mercancía del capitalismo. Surge ahora el concepto de democracia cultural, donde se pone el énfasis en la participación activa en la vida cultural de todos los ciudadanos y ciudadanas, siendo ésto un derecho para todos.

Globalización, ¿Un problema o una virtud?

 

Cuando hablamos de globalización nos referimos a ese proceso tanto económico como político y cultural a nivel mundial que a crecido por los paises. De esta forma, ha unido sociedades, mercados y, sobretodo, a las culturas. Por lo tanto, este proceso dinámico no solo afecta a la economia, sino que también afecta a la cultura. No hace mucho tiempo, las formas de vida y las costumbres de cada lugar eran diferentes, cada sociedad tenía su propia manera  de hacer las cosas, pero eso ya ha cambiado. Actualmente, en el mundo se a producido una "interconexion", donde las diferencias culturales han provocado que hayan unos ciertos modelos a seguir, las culturas más poderosas, que son las que se están extendiendo por todo el mundo.

Es aquí cuando surge una pregunta muy importante. Se cuestiona si realmente la globalización es toda una virtud y un proceso bueno para todas las culturas, o si, por el contrario, es un problema que hay intentar solucionar. 

A continuación, hay un vídeo que explica como surgío la globalicacón y como esas culturas más potentes consiguieron expandirse por el resto de cultural más débiles.

 

Así pues, vemos como la globalización tiene sus aspectos positivos y aspectos negativos. En la actualidad, los grandes avances tecnológicos, así como la aceleración económica y la gran rapidez en la transmisión en los medios de comunicación, han logrado derribas esas "barreras" entre los países del mundo. De esta forma, se ha producido una diversidad cultural bastante positiva. El relacionarse, conocerse, estar informado de las sucesos de otras zonas, ahora es mucho más fácil y accesible. Por eso, se están difundiendo por todos los rincones del planeta algunas ideas importantes como el respeto a los derechos humanos, etc. Ademas, está interconexión global está extendiendo ciertas costumbres y formas de vida, por lo que las culturas de pueblos distintos tienen cada vez más aspectos en común. A su vez, las lenguas se extienden con rapidez por todo el mundo.

Por el contrario, se ha generado una aceleración entre el intercambio comercial entre las diferetnes naciones que, en un principio es un proceso de desarrollo bueno, pero hay que cuestionarse hasta que punto tiene sentido está aceleración y en que medida afecta a una cultura. Esta aceleración da lugar a la desigualdad cultural, es decir, aquella cultura que económicamente es más poderosa se imporne ante otras culturas, como por ejemplo es el caso de Estados Unidos. Esto afecta por ejemplo al comercio, de forma que empresas estadounidenses se expandes a otras zonas. Lo mismo ocurre con la música, cine, arte, forma de vestir, moda, etc., que influyen en las demás culturas, ya que transmiten una forma de pensar del propio país.

La globalización, al ser un tema problemático actual, hay mucho artículos que tratan y estudian este tema. Como es el caso de la revista CIBOD DÁFERS INTERNACIONALS. Concretamente en uno de sus artículos habla de la guerra de intimidación que produce la globalización, es decir, trata sobre el "choque entre culturas" que se produce  como consecuencia de las diferencias culturales. Como se a mencionado anteriormente, por las culturas mayoritarias que es la parte avanzada del planeta, que influyen en las culturas minoritarias, el resto del mundo. Esto deriva a que se produzca una fuerte tensión y contradicción que puede derivar a la desaparición de una cultura u otra. Una de kas principales estrategias de dominio de las grandes culturas, es por ejemplo, la televisión. Manipulan de una forma los medios de comunicación. El control de los medios ofrece un gran potencial para asegurar la hegemonía de una nación. 

Como conclusión, la globalización es muy compleja, por lo tanto tiene sus ventajas que a su vez derivan a ciertos inconvenientes. Lo que si es verdad es que es un tema que a lo largo del tiempo sigue y seguirá avanzando y desarrollándose,  está en manos de todos hacer que evolucione de una forma u otra

Una lengua, una cultura.

La lengua y la cultura conviven perfectamente como si fueran una unidad indivisible, y es que la lengua no sólo es un objeto de conocimiento sino que es el elemento fundamental de nuestra comunicación, y eso precisamente es lo que hemos estudiado estos días en clase.

Tras comenzar la semana iniciándonos en los mundos tecnológicos de Blogger, nos aventuramos a leer y comprender la "Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural". La Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural es un documento de la UNESCO adoptado por la Conferencia General de la UNESCO el 2 de noviembre de 2001 con la finalidad de reafirmar los derechos humanos, el respeto y la tolerancia ante las diversas culturas, logrando así un mundo en el que convives una gran cantidad de culturas en perfecto estado.

A continuación, hablamos de Zápara. El pueblo Zápara es el ultimo representante de un grupo etnolinguístico que comprendía muchas otras poblaciones antes de la conquista española. Su patrimonio oral y manifestaciones culturales, es decir, la lengua Zápara, fueron declarados Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en el 2001

Por ultimo, vimos un documental titulado "Memoria Negra" (2006) Este documental aborda la colonización española en Guinea Ecuatorial y la herencia política, religiosa y cultural que aflora tras su independencia, desde los tiempos sangrientos de la dictadura de Francisco Macías hasta el actual régimen de Teodoro Obiang Nguema, sustentado por la riqueza petrolífera del país.

LA CULTURA

¿Qué responderías si te preguntaran qué es la cultura o qué es una persona culta?  

Lo más corriente es que lo primero que pienses es en una persona elegante, con clase, que colecciona una infinidad de conocimientos en todos los ámbitos, gracias al estudio la lectura o el trabajo. Una persona que utiliza un de forma adecuada el léxico y la morfosintaxis, a la par que suele servirse de elementos de autoridad para respaldar sus argumentos. 

Y ésta no es una definición incorrecta, pero si incompleta. Esta primera referencia hace alusión a la concepción humanista de la cultura, cultura como conocimiento clasista.  

Desde el punto de vista antropológico se concibe la cultura como conjunto de conocimientos, creencias, arte, moral, derecho costumbres y otras pautas y conductas aprendidas con carácter social. Es decir, aquello que define el carácter y la forma de vida de una sociedad condicionada por el espacio y el tiempo en que se desarrolla dicha cultura.  

Por último, desde el prisma sociológico, se definiría la cultura como la expresión física reflejo de esta acepción antropológica. Es decir, las actividades realizadas que plasman el carácter de una sociedad con el fin de preservar y hacer evolucionar los conocimientos y tradiciones de ésta; como pueden ser el teatro, el cine o la pintura. 

La cultura es al fin y al cabo aquello que nos nutre y nos da una identidad, que como decía André Malraux "La cultura es lo que , en la muerte, continúa siendo la vida", es por ello que es nuestro deber preservarla y promoverla.