El gran día

Después de todo un curso de trabajo, el pasado miércoles 5 de abril llegó el momento de presentar la obra. Como otro componente del programa del seminario Freiriano que se celebró durante los días 4,5 y 6 de abril nuestro centro Ies Jordi de Sant Jordi, en colaboración con el profesor Miguel Escobar de la Universidad Nacional de México.

Las sesiones de teatro han sido todo un vaivén de sensaciones vividas, tanto individual como colectivas, que nos han ido acompañando a lo largo de esta primera etapa del ciclo de animación sociocultural y turística.

Desde los primeros días en los que cada uno de nuestros compañeros nos sorprendió con su propia concepción de la cultura, con su forma de ver que comprende y como se expresa la cultura. Hasta el trabajo grupal de conformación de la obra en cuestión de escenas y otros detalles que poco a poco se han ido concretando.

Todo este camino ha sido una vía de aprendizaje, por una parte en el contexto de la animación, habiendo que reflexionar sobre temáticas que como animadores y como seres sociales independientes que somos, debemos conocer, como puede ser el sistema educativo y su mercantilización y politización, alternativas educativas y culturales, problemáticas sociales a partir de situaciones reales de los compañeros, etc. Por otra parte ha servido para conocernos los unos a los otros de una forma más relajada y abierta, de compartir miedos e ilusiones, lagrimas y risas. Estamos seguros de que para cada uno de los compañeros y compañeras de clase ha sido una experiencia únicas, ya sea positiva o negativamente, pero desde luego distinta a la que se haya podido vivir como estudiante hasta la fecha.

Bueno y habiendo hecho ya un pase fugaz a lo largo de la elaboración de la obra durante el curso, pasemos al Gran Día. Fue el miércoles 6 de abril cuando por primera vez íbamos a presentar la obra ante un público que no fuéramos nosotros mismos o algún profesor aislado que acompañó en algún ensayo en un momento puntual. Los textos por aprender, los movimientos, las entradas y salidas del escenario, todo era información a ebullición en nuestras cabezas recién levantadas, ya que llegamos a las 8 para hacer el ensayo final.

Tras el ensayo ,en el que únicamente recreamos las escenas sin llegar a recitar los distintos textos, comenzó a llenarse la sala y por tanto nuestra puesta en escena, cabe recordar que nosotros estábamos repartidos por los asientos de la sala, por lo que debíamos permanecer en escena tanto arriba como debajo del escenario.

Una vez llegaron todos los asistentes, se apagaron las luces y comenzó la obra. Sorprendentemente todo fluyó de forma adecuada, tanto los monólogos, como las escenas representando imágenes, como la escena de los espejos, así como la parte musical, se realizaron con éxito,. Está claro que hay muchas cosas que se podrían mejorar, pero teniendo en cuenta que no es una obra profesional, y el tiempo que llevamos haciendo teatro, fue en nuestra opinión toda una hazaña que todo saliera tan bien, y más viendo algunos de los ensayos previos que ya sea por desconcentración, falta de gente u otro motivos, dejaron bastante que desear.

Una vez terminada la representación teatral, se dedicó el día a trabajar junto a nuestros compañeros y compañeras del ciclo de Igualdad de Género, con los que dialogamos y reflexionamos acerca de aquellas partes que más habían disfrutado o mas le habían llamado la atención. Además de trabajar sobre la temática que daba título a la obra "Una educación mercantilizada" y que podéis ver en el siguiente vídeo:

Ha sido en defenitiva para nosotros, una experiencia enriquecedora, tanto a la hora de presentar nuesto trabajo frente a parte del alumnado y profesorado y al profesor Escobar y su alumno Daniel; como a la hora de trabajar durante todo el curso en el proceso de creación de la obra.

Semanas de TEATRO

SEMANA 20/03 - 24/03

Desde estos momentos empezamos a dedicar el 100% de nuestras clases al proyecto de la obra de teatro. La clase del lunes es la primera tras las Fallas de Valencia, poca asistencia, ¿se debía preveer? A pesar de no comenzar ningún ensayo o asignar nuevas tareas para la obra, si que nos centramos en lo que significa la obra. El profesor Carles nos cuenta el porqué surgió este proyecto y la relación con los estudiante de México, visualizamos algunos de sus vídeos y ver cómo han decidido tratar e interpretar los temas que han tratado (bullying, violencia de género, dificultades del estudiante por encontrar la motivación de estudiar lo que desea, etc.)

Los proyectos en los que ya se habían trabajado muestran que la visión que quieren dar los alumnos es una perspectiva realista, que enmarque imágenes que a pesar de su representatividad de la problemática son muy frecuentes, y la mayoría de ellas son cercanas a los temas que cada persona ha lidiado durante su vida propia. Si bien muchas veces la mayoría de las "soluciones" que en cierto momento de lucidez llegamos a alcanzar no nos llegan cuando el problema estalla o cuando la situación llega al límite; muchas veces las problemáticas que tenemos que atender son de resolución social. Y esto es de lo que se trata la obra, se trata de un tema social que no cambiará hasta que la propia sociedad, el conjunto de todos nosotros pongamos en voz en grito que es una denuncia y una situación alterable puesto que afecta a la buena convivencia de todos.

En nuestro proyecto de obra de teatro lo que pretendemos es dar a entender las disconformidades que como alumnos tenemos con los actuales valores del sistema educativo. Hemos sido testigo de como hemos pasado años de nuestra vida sentados en un pupitre con calificaciones, asistencias, conocimientos "aparentemente" muy útiles, con un futuro prometido y preimpuesto, con las mismas metas para personas claramente diversas... Muchos de nosotros, por no decir que la mayoría, no nos hemos sentido incluidos y atendidos correctamente en el sistema educativo, bien por las propias carencias en recursos o equipos de los centros y funcionarios, pero también por los valores y pensamientos sociales que giran en torno a la educación: como valor fundamental de enriquecimiento de un Estado, un gasto necesario que mide la properidad de una comunidad, pero sobre todo ello un NEGOCIO, una inversión empresarial de producción de empleados con información suficiente para ofrecer el servicio o producto y marcharse.

Los días que siguen a este blog continuaremos realizando la obra de teatro, en la que todos los alumnos de 1º TASOT mañanas tendremos un papel, una interpretación y daremos a conocer y denunciar lo que nosotros vemos que es una educación que no enriquece ni completa a las personas en su plano más social y humano.

Oportunidad de ver TEATRO

EL FILL QUE VULL TINDRE de EL PONT FLOTANT

El día 25 de febrero, sábado, tuvo lugar en el teatro Capitolio de Godella (Valencia) la representación de una obra de la compañía autóctona El Pont Flotant. Son pocas las ocasiones en las que he tenido el placer de sentarme delante de un escenario, por lo que intentaré que mi reflexión y comentario sobre esta experiencia responda a todas las cuestiones que cualquiera podría tener sobre esta obra (así como a instarle a que vaya por sí mismo a disfrutarla).
La obra nos sumerge en la complicada cuestión de la paternidad, entendida como un proceso cíclico que ocurre generación tras generación, donde los hijos se convierten en padres, sin dejar de ser hijos, pero son padres. Las observaciones que se trata de transmitir el guión son aquellas que sólo se atreve a decir uno mismo hacia sus adentros: "como padre de mi hijo no seré como mis padres fueron conmigo", "yo fui el mejor hijo que mis padres pueden merecer", "mis hijos serán adecuados en la única manera que es verdaderamente correcta", etc. El interés que capto a esta servidora durante la obra es cómo la propia persona pasa por todo el proceso de ser hijo, de ser padre, de verse cómo fue como hijo, de pensar cómo será y cómo es como padre, de cómo es su hijo, de cómo se comportó su padre.

                                          Imagen sacada de la página web de FiraTàrrega

En la obra se le da tanta importancia a este proceso de crianza y educación de los padres e hijos porque es esta relación inimitable e indisoluble la que condiciona en muchos aspecto la manera en la que las personas nos relacionamos con el resto del entorno: amigos, compañeros de clase, ciudadanía, medio ambiente, etc. Siendo la relación tan fuerte y la creencia en ésta tan profunda que, cada uno de nosotros, nos creemos con la suficiente autoridad como para señalar a aquellos otros que no siguen nuestros mismos actos, por criticar y menospreciar otros modos de criar y enseñar a los hijos.
En cuanto al transcurso de la obra en sí, en lo que respecta a los aspectos más técnicos o estilísticos, como ya he dicho anteriormente poco puedo reprender. Si que me gustaría destacar que para mí quedó muy claro la diferencia entre escena y escena, pues cambiaban los protagonistas de la misma o se provocaba un cambio en la posición del escenario. Además, me pareció interesante y acertado que en ningún momento ningún integrante de la obra se esfumase del escenario (lo que evitaba la interrupción o entrada que pudiese distraer al público), Así como que el decorado de la escena no era abundante ni escaso, tan sólo emplearon esos monigotes para simular los niños, el mural donde se dibujaron imágenes, y el "charco".
No quisiera añadir nada más ni sacar a la luz más detalles de la obra. Como con cualquier obra artística considero que uno mismo ha de acudir a observarla y de descubrir en ella los elementos que más le llamen la intención y los identifique con sigo mismo. Por ello, inserto las fechas de los próximos bolos (además de la página web para más información sobre la compañía):
- Almussafes, Valencia. 25 de marzo
- Sollana, Valencia. 2 de abril
- Las Naves, Valencia, 27 y 28 de mayo

http://www.elpontflotant.es/inicio.php?i=v

Noviembre

Sinopsis

  Un joven murciano llamado Alfredo se traslada a Madrid para estudiar teatro. Pronto se da cuenta de que su aprendizaje se ve limitado de la forma en que se estudia y decide crear un grupo de teatro independiente al que pondrán el nombre de Noviembre. El arte llevado a lo más real, vivo y directo. Alfreto junto aotros compañeros comienzan a dar vida al proyecto con distintas representaciones que desarrolan en las calles de Madrid, eso si, bajo ningún concepto el arte debe ser un medio para conseguir dinero por mucho que la situación se pueda complicar.

Noviembre

  Noviembre es una película española que se estreno el 26 de Septiembre de 2003. Dirigída por Achero mañas y protagonizada por Oscar Jaenada, es un falso documental que nos relata la historía de como se formo el grupo de teatro Noviembre.

  La película se plantea desde dos puntos temporales: los años noventa cuando se comienza el proyecto, y la actualidad en la que los integrantes del grupo explican a modo de entrevista individual como vivieron aquella época.

  Oscar Jaenada encarna a un joven que tiene una visión del panorama artístico muy negativa, que piensa que el arte está vendido y quiere cambiarlo a toda costa. Además se añade una trama amorosa entre el protagonista y otra de las actrices y una situación familiar delicada en la que el hermano enfermo de Alfredo es una constante en su pensamiento y se hace ver como condiciona su comportamiento y sus decisiones.

  Alfredo no es un chico corriente y busca a toda costa que el píblico se haga participe de la obra, busca un cambio en la gente, una apertura de conciencia. En su manifiesto expone que las representaciones no deben tener censura alguna y que se harán de forma completamente gratuita. El hecho de que hagan tanto hincapié en la gratuidad es que alfredo considera que cobrar es venderse, que es ser otro más de la gran industria que para el envenena el arte. El hecho de tener que atraer y contentar al máximo público posible hace que el producto final haya sido adulterado y no sea la expresión pura que el artista busca trasmitir.

  Me pareció interesante que en un momento de la película en el que hablan de la revolución que van a llevar a cabo y uno de los amigos pregunta el sentido del nombre Noviembre y no Octubre que es cuando tiene lugar la famosa revolución bolchevique. Daniel interpretado por Juan Diaz es quien le contesta explicando que precisamente porque fue en Octubre y ellos son la siguiente revolución por lo que deciden llamarse Noviembre.

  Durante el proceso de creación del grupo los artistas viven una época de eufória y aprendizaje increíble, que poco a poco se va frustando y comienza a haber disparidad de opiniones en el grupo de amigos por los constantes problemas con la policía, y por el tema de cobrar tanto aún cuando es para propio material para las obras.

  Parece que todo termina cuando a causa de una obra llamada Atentado una sentencia judicial les prohíbe actuar en la vía pública. Al tiempo quieren contratarles para una serie de representaciones en las fiestas, finalmente deciden aceptar pese a cobrar y Daniel lo echa todo a perder, es entonces cuando el grupo se divide.

  Finalmente el grupo se une de nuevo y decide ir a más actuando sin permiso en el teatro Nacional interrumpiendo la porgramación. Alfredo recita un discurso en el critíca fuertemente en lo que se ha convertido el arte y el público, el arte plagado de publicidad, el arte mercantilizado. Al terminar el discurso es abatido por la escolta presidencial al pensarse que iba a disparar un arma, pero lo que realmente dispara es una flor. Y ahí queda Alfredo colgado delante de las 700 butacas y los palcos del Teatro Nacional de Madrid. Una vida dedicada a un sueño, a una ilusión, que deja una fuerte huella en aquellos que han acompañado a Alfredo en su viaje, en su revolución.

Reflexiones

  Desde mi punto de vista es una realidad que en el momento en el que el artista busca complacer al público por encima de su misma obra, de su sentido y su esencia, el arte se torna esclavo del dinero.

  Pese a ello no creo que realmente sea un problema exclusivo del arte, creo que se ha extendido a todos los sectores. El sistema capitalista tal y como funciona hoy día fomenta una ambición de crecimiento económico que pisotea el crecimiento social y espiritual de las personas. Prima el beneficio sobre la persona.

  En este punto si considero que una iniciativa como la que se plantea en la película sería muy positiva. Creo que tendría un fuerte impacto sobre el público, sobre su interés, sobre su curiosidad hacia el mundo del teatro. Considero que el perdiendo cualquier interés secundario que el artista pueda tener y centrándose únicamente en la obra se puede alcanzaz un estado de osmosis más intenso, más real con el público.

  Aún asi  pienso que el trabajo de los artistas a menudo menospreciado, es una trabajo duro de dedicación y entrega que debe ser valorado como tal, que tiene un poder de apertura, de cambio, de despertar en las personas, que es completamente necesario. Así que de la misma forma que se paga a un profesional cuando se necesita una reparación, o  se paga una prenda para vestirse, me parece lícito pagar por el trabajo de un artista, que al fin y al cabo también se necesita.