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lunes, 13 de marzo de 2017

Una excursión te puede abrir los ojos

TONI COLLADO

En el Edificio de Juventud (c/Campoamor 91) nos reunimos para asistir a una charla que nos ofrece el técnico Toni Collado que tratará de explicarnos cuáles son las distintas áreas y funciones que tiene la Concejalía de Juventud en la ciudad de Valencia.
Alguno o casi ninguno conoce algún programa o proyecto de los muchos que llevan a cabo desde la Concejalía, y lo cierto es que la administración pone a disposición del usuario grandes ofertas de actividades o eventos, subvenciones o iniciativas que se quedan en el aire puesto que no alcanzan al público joven. La propuesta de servicios es muy amplia y abarcada desde formación, empleo, vivienda, asociacionismo, ocio, tiempo libre, cultura, etc. que lo que pretenden es ampliar la oferta de acciones que puede realizar la población joven (que en este caso "se meten en el mismo saco" tanto a la infancia como a la adolescencia y juventud, es decir, programas que abarcan desde los 0 años hasta los 35 años).
La explicación nos hace llegar las delegaciones y los recursos que se tienen en este momento llevando en materia de juventud en Valencia. En primer lugar, nos cuenta que el Plan Joven de la ciudad de Valencia abarca desde el 2014 hasta el 2018 y se ha planteado con distintos objetivos estratégicos: atención a la infancia y juventud, atender a las necesidades de este colectivo así como a las de las familias favorecer y promover el ocio saludable alternativo y cultural, información en materia educativo sexual, sanitaria y de inteligencia emocional, facilitar el acceso a la vivienda, impulsar la creación de empleo joven... Se trata de un Plan que nos habría de interesar mucho puesto que aquello que se ha redactado para dar a conocer qué se va a llevar a cabo es el trabajo de un TASOT. Se ha realizado un análisis de la situación, una propuesta de objetivos y unas medidas y líneas de acción, se ha buscado la manera de incluir a entidades y asociaciaciones adheridas y se establece un plan presupuestario para ello; finalmente, se llevará a cabo la evaluación de dicho plan (aunque también se lleva a cabo durante el proceso del plan por si hubiera que mejorar algún aspecto).
Otro de los programas que llaman la atención es el de Finestra de Participació: con ello se pretende que las personas, entidades y asociaciones de la ciudad de Valencia propongan distintos talleres, cursos o excursiones que puedan interesar y aportar algo a los jóvenes. Se trata pues de programas de ocio alternativo, tiempo libre, conocimientos de diversa índole con valores inspirados en la salud, el bienestar y la convivencia y ciudadanía de todos. El método para seleccionar esto es el siguiente:
- se presentan los proyectos a través de la página web.
- se hace una selección dependiendo de las áreas que abarquen y de la finalidad que proyecten.
- una vez seleccionados los proyectos, se financian con el dinero público de los contribuyentes.
- se dan a conocer los proyectos al gran público para que puedan participar.
Se trata pues de una manera muy participativa de conectar a la ciudadanía con la administración, puesto que ésta no ha de plantearse actividades que tal vez no funcionen o que supongan un gasto enorme para la repercusión real. Sino que son las mismas personas las que proponen sus ideas y las que son el reflejo de aquellos intereses que tiene la ciudadanía valenciana, y son los mismos ciudadanos los protagonistas en todo momento: son remitentes y destinatarios al mismo tiempo.


CONFLICTOS DE FRONTERAS

La exposición a la que asistimos trata sobre las fronteras. Y es que unas líneas sin trazar,  ficticias y fruto del artificio humano han sido causa y problemática de la mayoría de conflictos de la historia de la humanidad (y lo siguen siendo).
Pero en esta ocasión no nos remontamos al pasado para ver los estragos que han causado las fronteras, pues en los años recientes de la época contemporánea se han dado lugar guerras y destrucciones a lo largo de todo el mundo. Estos conflictos, tal y como nos explica Papa Bala, están relacionados con el deseo de unos pocos de ampliar los espacios que ocupan o de evitar que otros logren crear un espacio propio. Los países ya no consideran sus fronteras como delimitaciones político-administrativas, sino las observan como territorios que han de fortificar y proteger del resto; alejan al extranjero y lo tachan de peligroso e indeseable. Con ello los pueblos de los países se alimentan de estas explicaciones manipuladas y comienzan a señalar a aquéllos que les observan desde el otro lado.
                                                         Los seres humanos no son mercancías
                                                                       
Las fronteras por tanto lo que hacen hoy en día es definir al extranjero, al enemigo. Si algún día las fronteras tuvieron como pretexto existir para definir a uno su procedencia (ni que esto fuera necesario para hacerle sentirle a uno ser parte de la comunidad), lo que en la actualidad se trata es que esas fronteras sean territorio inexpugnable; y, en caso de que un país fortalecido considere que puede sobrepasar las fronteras de otro, se considere en la legitimidad para hacerlo.
No creamos que nosotros, los europeos, nos encontramos alejados de los conflictos armados, de la destrucción y desolación que viven millones de personas en todo el mundo. Muy inconscientemente hemos creído que pertenecer a un espacio comunitario nos da la superioridad moral de concentrarnos sólo en nuestros problemas, pues a la vista está la reciente crisis de los refugiados de Siria o la ya tratada pero nunca solventada entrada de inmigrantes africanos, de Europa del Este y Ámerica Latina. Personas que atraviesan sus fronteras, que salen de su espacio familiar y se trasladan a vivir a otro lugar muy diferente al conocido. Y muchas veces resultan engañados, les puede la necesitada ansia de imaginar que tras una frontera habrá esperanza.

Durante la exposición, Papa Bala nos lleva por un recorrido de carteles donde se explica el desarrollo de muchos de los conflictos que implican las fronteras como protagonistas de bombardeos, destrucción y deshumanización. Se tratan de las zonas que desde hace años han sufrido esta situación y no por falta de atención del foco mediático o por desinformación del público general, sino porque los países que en su mano tienen la capacidad y los medios de mediar y solventar las fricciones no han querido ver su papel o no lo quieren reconocer, pues en verdad, les beneficia todo el mal que los conflictos entre países causan. Hablamos de instituciones mundiales, organismos y grupos de países que deciden alertar sobre la entrada en su territorio de inmigrantes antes que buscar el origen de porqué estas personas marchan de su tierra para buscar un hogar y alimento.

sábado, 11 de marzo de 2017

El Circo Social




Esta semana hemos conocido lo que es un circo social, y es un concepto que me ha llamado la atención. Un Circo Social es aquel que utiliza el circo con todas sus disciplinas (malabares, acrobacias, equilibrios, telas aéreas…) como herramienta de educación no formal para provocar un cambio de actitud y de valores en los y las menores.
La práctica de técnicas circenses y la representación de obras de circo creadas por ellos mismos, lleva de forma inherente a la mejora físico-motriz y al desarrollo de la creatividad, la perseverancia, el esfuerzo, la autoestima, el trabajo en equipo, la superación y el autocontrol del riesgo entre otras actitudes, en definitiva, al desarrollo personal, social y cultural de los jóvenes.

En clase hemos hablado de dos circos sociales:


ATENEU 9 BARRIS

El Ateneu Popular de 9 Barris, era una planta asfáltica ocupada por los vecinos a finales de los años 70. Actualmente es un equipamiento sociocultural gestionado de manera participativa por una asociación sin ánimo de lucro que se llama Bidó de 9Barris. Esta asociación esta formada por vecinos del territorio y personas interesadas en el proyecto. Su principal herramienta educativa, y de dinamización comunitaria es el circo. Existe una Escuela Infantil y juvenil de Circo, Circo con los niños de los casales, con discapacitados,.... Se realizan producciones de circo y se programan espectáculos circenses. Los vecinos son los principales implicados que participan de diferentes comisiones para decidir y realizar la programación , la revista, las producciones,.... Se trabaja desde la autonomía, la transparencia y la independencia. El presupuesto global se acerca al millón de euros y la mitad se autogenera del propio proyecto.

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CIRCOLIO

Circo para el cambio, consiste en la realización de una gira de un espectáculo de “nuevo circo” creado por 14 jóvenes la mayoría internos y algunos ex internos con medida judicial en un centro de reeducación de menores en Godella llamado Sant Vicent Ferrer. Los jóvenes son los encargados de hacer la promoción y venta de su propia obra y de realizar al menos 10 representaciones de la obra por distintos barrios y espacios abiertos y cerrados, públicos y privados de la ciudad de Valencia. El proyecto está liderado por profesionales del mundo del circo de la Asociación Circolio. Con este proyecto se busca principalmente favorecer el empoderamiento de los 14 jóvenes y contribuir al reconocimiento de la cultura, en especial del arte circense, como herramienta para transformación social. 
Este proyecto merece ser apoyado porque da una oportunidad a jóvenes que necesitan reintegrarse en la sociedad valenciana. Porque apuesta por jóvenes que todavía tienen mucha vida por delante, por su empoderamiento y por su reconocimiento en la sociedad en la que residen. Porque les acerca a la cultura y les hace protagonistas, al mismo tiempo que ofrece cultura de calidad a la sociedad valenciana. Porque es innovador, utilizando el arte circense como elemento para la transformación social.



sábado, 4 de marzo de 2017

Oportunidad de ver TEATRO

EL FILL QUE VULL TINDRE de EL PONT FLOTANT

El día 25 de febrero, sábado, tuvo lugar en el teatro Capitolio de Godella (Valencia) la representación de una obra de la compañía autóctona El Pont Flotant. Son pocas las ocasiones en las que he tenido el placer de sentarme delante de un escenario, por lo que intentaré que mi reflexión y comentario sobre esta experiencia responda a todas las cuestiones que cualquiera podría tener sobre esta obra (así como a instarle a que vaya por sí mismo a disfrutarla).
La obra nos sumerge en la complicada cuestión de la paternidad, entendida como un proceso cíclico que ocurre generación tras generación, donde los hijos se convierten en padres, sin dejar de ser hijos, pero son padres. Las observaciones que se trata de transmitir el guión son aquellas que sólo se atreve a decir uno mismo hacia sus adentros: "como padre de mi hijo no seré como mis padres fueron conmigo", "yo fui el mejor hijo que mis padres pueden merecer", "mis hijos serán adecuados en la única manera que es verdaderamente correcta", etc. El interés que capto a esta servidora durante la obra es cómo la propia persona pasa por todo el proceso de ser hijo, de ser padre, de verse cómo fue como hijo, de pensar cómo será y cómo es como padre, de cómo es su hijo, de cómo se comportó su padre.
                                          Imagen sacada de la página web de FiraTàrrega

En la obra se le da tanta importancia a este proceso de crianza y educación de los padres e hijos porque es esta relación inimitable e indisoluble la que condiciona en muchos aspecto la manera en la que las personas nos relacionamos con el resto del entorno: amigos, compañeros de clase, ciudadanía, medio ambiente, etc. Siendo la relación tan fuerte y la creencia en ésta tan profunda que, cada uno de nosotros, nos creemos con la suficiente autoridad como para señalar a aquellos otros que no siguen nuestros mismos actos, por criticar y menospreciar otros modos de criar y enseñar a los hijos.
En cuanto al transcurso de la obra en sí, en lo que respecta a los aspectos más técnicos o estilísticos, como ya he dicho anteriormente poco puedo reprender. Si que me gustaría destacar que para mí quedó muy claro la diferencia entre escena y escena, pues cambiaban los protagonistas de la misma o se provocaba un cambio en la posición del escenario. Además, me pareció interesante y acertado que en ningún momento ningún integrante de la obra se esfumase del escenario (lo que evitaba la interrupción o entrada que pudiese distraer al público), Así como que el decorado de la escena no era abundante ni escaso, tan sólo emplearon esos monigotes para simular los niños, el mural donde se dibujaron imágenes, y el "charco".
No quisiera añadir nada más ni sacar a la luz más detalles de la obra. Como con cualquier obra artística considero que uno mismo ha de acudir a observarla y de descubrir en ella los elementos que más le llamen la intención y los identifique con sigo mismo. Por ello, inserto las fechas de los próximos bolos (además de la página web para más información sobre la compañía):
- Almussafes, Valencia. 25 de marzo
- Sollana, Valencia. 2 de abril
- Las Naves, Valencia, 27 y 28 de mayo

http://www.elpontflotant.es/inicio.php?i=v

lunes, 27 de febrero de 2017

La Música

FASES DE CREACIÓN DE UN PRODUCTO MUSICAL

Como ya se expuso en la entrada del pasado lunes 13 de febrero, en clase se ha realizado por grupos una serie de proyectos de investigación acerca de distintas áreas del arte, como el teatro, la música o el cine. En esta ocasión vamos a hablar de la música. 


Es difícil concretar los inicios de la música, ya desde el antiguo Egipto se utilizaba la escala de siete sonidos y se contaba con una amplia colección de instrumentos.



Desde el canto gregoriano a la música renacentista, de la romántica a la neoclásica, del barroco hasta nuestro días con el pop el jazz el soul el rock y un largo etcétera de géneros y sus fusiones. La música ha sido un acompañante continuo en el desarrollo histórico de las distintas sociedades. Pero ¿Qué camino sigue la música desde su creación hasta su consumo como producto?



Para contestar a esta pregunta debemos conocer las distintas fases del proceso de creación del producto cultural. Para ello se han realizado entrevistas a distintos artistas y o grupos musicales tanto profesionales como de carácter amateur.
A partir de esta clasificación hemos sacado información para comprobar los aspectos más importantes de cada fase del producto cultural, empezando por la creación, pasando por la producción y distribución y finalizando con el consumo, viendo además los problemas que pueden surgir durante cada etapa.

Fase de Creación
Cada uno de los artistas muestra una forma distinta de inspirarse, aunque coinciden en tener como piedra angular el entorno, la problemática social y las vivencias personales.
En base a esto ya sea a través de pequeñas situaciones del día a día, mediante sesiones de retiro o similares, puestas en común de ideas de los distintos integrantes del grupo, reclamo del público, etc; cada uno de los artistas encuentra la inspiración que dará chispa a lo que serán las letras y piezas musicales de sus proximos trabajos.


Fase de producción
En esta ocasión hemos tenido la suerte de contar con la colaboración de un estudio profesional emplazado en Manises. Uno de los técnicos, Jordi, se presto a concedernos una entrevista en la que nos explico como funcionaba el estudio, el equipo y los conocimientos necesarios, además de la estructura del estudio y el modo de trabajo.
Un aspecto que me ha llamado la atención y por cuestión de tiempo no pudo ser incluido en la entrevista, ha sido la forma tan detallada que tienen de buscar el sonido perfecto. Los instrumentos utilizados para grabar son habitualmente los propios del estudio y no de los artistas, ya que a menudo son de mejor calidad y además están calibrados y se conce bien su sonido; la posición de los micros y el material insonorizante o rebotante está perfectamente colocado y adaptado para cada estilo musical.
En definitva es una fase en la que se precisa mucho trabajo y mucha precisión, y la que determina en gran parte la profesionalidad del producto musical final.


Fase Distribución/Difusión
Ha habido en las ultimas décadas grandes cambios en torno a esta fase, principalmente derivados de la aparición de Internet y las redes sociales.
  • La industria de la música es a día de hoy una industria fuerte con gran peso económico y social. Este mercado en constante crecimiento es de acuerdo a las experiencias que hemos podido conocer un mercado de difícil acceso para el artista.  Al comienzo la mayoría de artistas y grupos trabajan y promocionan su música de forma gratuita e incluso teniendo pérdidas. Es pues un trabajo sacrificado, inseguro,inestable de cara al éxito. Pese a ello a medida que el artista o los técnicos profesionalizan su producto y son capaces de obtener un beneficio que les permita sustentarse económicamente, resulta un trabajo muy gratificante.

Cuando hace años era practicamente imposible publicitarse si no era a traves de discográficas o grandes campañas de marketing en prensa, a día de hoy la mayoría si no la totalidad de artistas emergentes, comienzan a darse a conocer de forma gratuita mediante grandes portales como Youtube o a través de redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram. 
La redes sociales son a día de hoy la herramienta más potente y rentable de promoción para los artistas que aún no gozan de gran repercusión. Pese a ello siguen habiendo muchos otros medios, como el boca a boca, la pegada de carteles, la organización de eventos y venta de merchandising, etc.


Fase Consumo
En esta fase no hemos hecho demasiado hincapié durante las entrevistas ya que nosotros mismos somos los consumidores potenciales del producto musical que nace y toma forma durante el resto de etapas. 
En lo que a consumo se refiere ha ido cambiando mucho a lo largo de la historia. Por una parte tipo de público y música asociada y por otra el modo de obtención y reproducción de la música. 
De nuevo ,con la llegada de Internet y los smartphones, el modo de escuchar música ha evolucionado. Gran parte de la música se escucha a través de dispositivos como reproductores mp4, teléfonos móviles, ipads, etc. Esto permite escuchar cualquier pieza musical del genero que se desee de forma sencilla e inmediata. 
No debemos aún así menospreciar el trabajo de los artistas por el hecho de tener más facilidad para disfrutar de su trabajo de forma gratuita. Por ello hay gran cantidad de artistas que financian sus productor a través de campañas de crowdfunding, mediante las cuales, nosotros los consumidores, podemos ofrecer apoyo a su trabajo.


Conclusión
Tras la investigación y realización de las distintas entrevistas concluimos que:
  • El producto final que llega al consumidor está altamente condicionado por la calidad del trabajo realizado durante las fases de creación, producción y distribución. En función de los medios disponibles para el artista, sobre todo a la hora de grabarla y promocionarla, podrá generar mayor o menor impacto y ofrecer un producto de una calidad determinada. El crecimiento de los “homestudio” de la autoproducción y marketing, ofrecen ,por una parte, mayor libertad a la hora de dar a conocer la música de un artista que no cuente con los recursos necesarios; por otra parte, supone una puerta de entrada sin filtro a un amplio espectro de obras musicales que quizá no debieran considerarse como producto de consumo de calidad.
  • La calidad del producto no depende únicamente de los recursos materiales con los que se cuenta, como puede ser un buen equipo de grabación, mezcla y masterización, o instrumentos de alta gama. Los conocimientos adquiridos por los técnicos y promotores tanto a través de estudios superiores, como de cursos específicos o mediante la experiencia y el aprendizaje autodidacta; son una clave a la hora de elaborar un producto de calidad y profesional. 
  • La industria de la música es a día de hoy una industria fuerte con gran peso económico y social. Este mercado en constante crecimiento es de acuerdo a las experiencias que hemos podido conocer un mercado de difícil acceso para el artista.  Al comienzo la mayoría de artistas y grupos trabajan y promocionan su música de forma gratuita e incluso teniendo pérdidas. Es pues un trabajo sacrificado, inseguro,inestable de cara al éxito. Pese a ello a medida que el artista o los técnicos profesionalizan su producto y son capaces de obtener un beneficio que les permita sustentarse económicamente, resulta un trabajo muy gratificante.