Oportunidad de ver TEATRO

EL FILL QUE VULL TINDRE de EL PONT FLOTANT

El día 25 de febrero, sábado, tuvo lugar en el teatro Capitolio de Godella (Valencia) la representación de una obra de la compañía autóctona El Pont Flotant. Son pocas las ocasiones en las que he tenido el placer de sentarme delante de un escenario, por lo que intentaré que mi reflexión y comentario sobre esta experiencia responda a todas las cuestiones que cualquiera podría tener sobre esta obra (así como a instarle a que vaya por sí mismo a disfrutarla).
La obra nos sumerge en la complicada cuestión de la paternidad, entendida como un proceso cíclico que ocurre generación tras generación, donde los hijos se convierten en padres, sin dejar de ser hijos, pero son padres. Las observaciones que se trata de transmitir el guión son aquellas que sólo se atreve a decir uno mismo hacia sus adentros: "como padre de mi hijo no seré como mis padres fueron conmigo", "yo fui el mejor hijo que mis padres pueden merecer", "mis hijos serán adecuados en la única manera que es verdaderamente correcta", etc. El interés que capto a esta servidora durante la obra es cómo la propia persona pasa por todo el proceso de ser hijo, de ser padre, de verse cómo fue como hijo, de pensar cómo será y cómo es como padre, de cómo es su hijo, de cómo se comportó su padre.

                                          Imagen sacada de la página web de FiraTàrrega

En la obra se le da tanta importancia a este proceso de crianza y educación de los padres e hijos porque es esta relación inimitable e indisoluble la que condiciona en muchos aspecto la manera en la que las personas nos relacionamos con el resto del entorno: amigos, compañeros de clase, ciudadanía, medio ambiente, etc. Siendo la relación tan fuerte y la creencia en ésta tan profunda que, cada uno de nosotros, nos creemos con la suficiente autoridad como para señalar a aquellos otros que no siguen nuestros mismos actos, por criticar y menospreciar otros modos de criar y enseñar a los hijos.
En cuanto al transcurso de la obra en sí, en lo que respecta a los aspectos más técnicos o estilísticos, como ya he dicho anteriormente poco puedo reprender. Si que me gustaría destacar que para mí quedó muy claro la diferencia entre escena y escena, pues cambiaban los protagonistas de la misma o se provocaba un cambio en la posición del escenario. Además, me pareció interesante y acertado que en ningún momento ningún integrante de la obra se esfumase del escenario (lo que evitaba la interrupción o entrada que pudiese distraer al público), Así como que el decorado de la escena no era abundante ni escaso, tan sólo emplearon esos monigotes para simular los niños, el mural donde se dibujaron imágenes, y el "charco".
No quisiera añadir nada más ni sacar a la luz más detalles de la obra. Como con cualquier obra artística considero que uno mismo ha de acudir a observarla y de descubrir en ella los elementos que más le llamen la intención y los identifique con sigo mismo. Por ello, inserto las fechas de los próximos bolos (además de la página web para más información sobre la compañía):
- Almussafes, Valencia. 25 de marzo
- Sollana, Valencia. 2 de abril
- Las Naves, Valencia, 27 y 28 de mayo

http://www.elpontflotant.es/inicio.php?i=v

ARTE:CINE

Esta semana entre exámenes y teatro, no hemos podido dar muchas clases, así que hoy hablare acerca del ámbito artístico del que estoy tratando: el cine.

Lo primero que tenemos que saber es que es el concepto de arte, y como arte denominamos el conjunto de disciplinas o producciones del ser humano realizadas con fines estéticos o expresivos para representar, a través de medios como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura o la música, diferentes realidades y despertar una serie de ideas, emociones o sentimientos.

Es por eso que podemos considerar el cine como un arte . El arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre de séptimo arte. Y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.

El cine inició, como tal, en el siglo XIX, cuando en 1895 los hermanos Lumière proyectaron en una función pública varias escenas de la vida cotidiana de su tiempo: la salida de los obreros de una fábrica, la demolición de un muro, la llegada de un tren, la partida de un barco. Desde entonces, el cine ha evolucionado enormemente. De la primera etapa de cine mudo, pasamos al cine sonoro, y de allí llegamos al cine a color. Actualmente, se ha desarrollado, además, el cine digital y el cine 3D y 4D.

Por ultimo, el cine es un arte que podría englobar las otras artes, es decir, entendiendo que el cine es
denominado el 7º arte y los anteriores son: Música, poesía, danza, arquitectura, pintura y escultura, podemos decir que el cine también es música, de nada se entiende una película sin una buena banda sonora, no podríamos ver una película sin música. Otro arte en el cine es la escultura, ya puede ser las mascaras y maquillajes de películas como por ejemplo "El Señor de los Anillos" o actualmente, el modelar un mundo animado y crear vidas en 3D animadas como "Del Revés" o "Avatar"

También hablamos de pintura como arte del cine ya que no es lo mismo ver una película en blanco y negro que en color, y elegir y cuadrar cada plano y cada luz de una escena también es valorable. También podríamos hablar de la arquitectura en el cine, ya que es muy importante crear, diseñar o seleccionar un plano y un escenario. La danza también es importante, ya que si nos vamos a películas como "Star Wars" o "Karate Kid", ¿acaso no podemos contemplar una danza de espadas y movimientos preparados y ordenados al tempo de la escena? ¿Y la poesía? ¿Acaso un guion bien escrito o discursos como los de "En busca de la felicidad" o "El Club de los Poetas Muertos" no es poesía?

El cine es ARTE

Noviembre

Sinopsis

  Un joven murciano llamado Alfredo se traslada a Madrid para estudiar teatro. Pronto se da cuenta de que su aprendizaje se ve limitado de la forma en que se estudia y decide crear un grupo de teatro independiente al que pondrán el nombre de Noviembre. El arte llevado a lo más real, vivo y directo. Alfreto junto aotros compañeros comienzan a dar vida al proyecto con distintas representaciones que desarrolan en las calles de Madrid, eso si, bajo ningún concepto el arte debe ser un medio para conseguir dinero por mucho que la situación se pueda complicar.

Noviembre

  Noviembre es una película española que se estreno el 26 de Septiembre de 2003. Dirigída por Achero mañas y protagonizada por Oscar Jaenada, es un falso documental que nos relata la historía de como se formo el grupo de teatro Noviembre.

  La película se plantea desde dos puntos temporales: los años noventa cuando se comienza el proyecto, y la actualidad en la que los integrantes del grupo explican a modo de entrevista individual como vivieron aquella época.

  Oscar Jaenada encarna a un joven que tiene una visión del panorama artístico muy negativa, que piensa que el arte está vendido y quiere cambiarlo a toda costa. Además se añade una trama amorosa entre el protagonista y otra de las actrices y una situación familiar delicada en la que el hermano enfermo de Alfredo es una constante en su pensamiento y se hace ver como condiciona su comportamiento y sus decisiones.

  Alfredo no es un chico corriente y busca a toda costa que el píblico se haga participe de la obra, busca un cambio en la gente, una apertura de conciencia. En su manifiesto expone que las representaciones no deben tener censura alguna y que se harán de forma completamente gratuita. El hecho de que hagan tanto hincapié en la gratuidad es que alfredo considera que cobrar es venderse, que es ser otro más de la gran industria que para el envenena el arte. El hecho de tener que atraer y contentar al máximo público posible hace que el producto final haya sido adulterado y no sea la expresión pura que el artista busca trasmitir.

  Me pareció interesante que en un momento de la película en el que hablan de la revolución que van a llevar a cabo y uno de los amigos pregunta el sentido del nombre Noviembre y no Octubre que es cuando tiene lugar la famosa revolución bolchevique. Daniel interpretado por Juan Diaz es quien le contesta explicando que precisamente porque fue en Octubre y ellos son la siguiente revolución por lo que deciden llamarse Noviembre.

  Durante el proceso de creación del grupo los artistas viven una época de eufória y aprendizaje increíble, que poco a poco se va frustando y comienza a haber disparidad de opiniones en el grupo de amigos por los constantes problemas con la policía, y por el tema de cobrar tanto aún cuando es para propio material para las obras.

  Parece que todo termina cuando a causa de una obra llamada Atentado una sentencia judicial les prohíbe actuar en la vía pública. Al tiempo quieren contratarles para una serie de representaciones en las fiestas, finalmente deciden aceptar pese a cobrar y Daniel lo echa todo a perder, es entonces cuando el grupo se divide.

  Finalmente el grupo se une de nuevo y decide ir a más actuando sin permiso en el teatro Nacional interrumpiendo la porgramación. Alfredo recita un discurso en el critíca fuertemente en lo que se ha convertido el arte y el público, el arte plagado de publicidad, el arte mercantilizado. Al terminar el discurso es abatido por la escolta presidencial al pensarse que iba a disparar un arma, pero lo que realmente dispara es una flor. Y ahí queda Alfredo colgado delante de las 700 butacas y los palcos del Teatro Nacional de Madrid. Una vida dedicada a un sueño, a una ilusión, que deja una fuerte huella en aquellos que han acompañado a Alfredo en su viaje, en su revolución.

Reflexiones

  Desde mi punto de vista es una realidad que en el momento en el que el artista busca complacer al público por encima de su misma obra, de su sentido y su esencia, el arte se torna esclavo del dinero.

  Pese a ello no creo que realmente sea un problema exclusivo del arte, creo que se ha extendido a todos los sectores. El sistema capitalista tal y como funciona hoy día fomenta una ambición de crecimiento económico que pisotea el crecimiento social y espiritual de las personas. Prima el beneficio sobre la persona.

  En este punto si considero que una iniciativa como la que se plantea en la película sería muy positiva. Creo que tendría un fuerte impacto sobre el público, sobre su interés, sobre su curiosidad hacia el mundo del teatro. Considero que el perdiendo cualquier interés secundario que el artista pueda tener y centrándose únicamente en la obra se puede alcanzaz un estado de osmosis más intenso, más real con el público.

  Aún asi  pienso que el trabajo de los artistas a menudo menospreciado, es una trabajo duro de dedicación y entrega que debe ser valorado como tal, que tiene un poder de apertura, de cambio, de despertar en las personas, que es completamente necesario. Así que de la misma forma que se paga a un profesional cuando se necesita una reparación, o  se paga una prenda para vestirse, me parece lícito pagar por el trabajo de un artista, que al fin y al cabo también se necesita.