Una excursión te puede abrir los ojos

TONI COLLADO

En el Edificio de Juventud (c/Campoamor 91) nos reunimos para asistir a una charla que nos ofrece el técnico Toni Collado que tratará de explicarnos cuáles son las distintas áreas y funciones que tiene la Concejalía de Juventud en la ciudad de Valencia.
Alguno o casi ninguno conoce algún programa o proyecto de los muchos que llevan a cabo desde la Concejalía, y lo cierto es que la administración pone a disposición del usuario grandes ofertas de actividades o eventos, subvenciones o iniciativas que se quedan en el aire puesto que no alcanzan al público joven. La propuesta de servicios es muy amplia y abarcada desde formación, empleo, vivienda, asociacionismo, ocio, tiempo libre, cultura, etc. que lo que pretenden es ampliar la oferta de acciones que puede realizar la población joven (que en este caso "se meten en el mismo saco" tanto a la infancia como a la adolescencia y juventud, es decir, programas que abarcan desde los 0 años hasta los 35 años).
La explicación nos hace llegar las delegaciones y los recursos que se tienen en este momento llevando en materia de juventud en Valencia. En primer lugar, nos cuenta que el Plan Joven de la ciudad de Valencia abarca desde el 2014 hasta el 2018 y se ha planteado con distintos objetivos estratégicos: atención a la infancia y juventud, atender a las necesidades de este colectivo así como a las de las familias favorecer y promover el ocio saludable alternativo y cultural, información en materia educativo sexual, sanitaria y de inteligencia emocional, facilitar el acceso a la vivienda, impulsar la creación de empleo joven... Se trata de un Plan que nos habría de interesar mucho puesto que aquello que se ha redactado para dar a conocer qué se va a llevar a cabo es el trabajo de un TASOT. Se ha realizado un análisis de la situación, una propuesta de objetivos y unas medidas y líneas de acción, se ha buscado la manera de incluir a entidades y asociaciaciones adheridas y se establece un plan presupuestario para ello; finalmente, se llevará a cabo la evaluación de dicho plan (aunque también se lleva a cabo durante el proceso del plan por si hubiera que mejorar algún aspecto).
Otro de los programas que llaman la atención es el de Finestra de Participació: con ello se pretende que las personas, entidades y asociaciones de la ciudad de Valencia propongan distintos talleres, cursos o excursiones que puedan interesar y aportar algo a los jóvenes. Se trata pues de programas de ocio alternativo, tiempo libre, conocimientos de diversa índole con valores inspirados en la salud, el bienestar y la convivencia y ciudadanía de todos. El método para seleccionar esto es el siguiente:
- se presentan los proyectos a través de la página web.
- se hace una selección dependiendo de las áreas que abarquen y de la finalidad que proyecten.
- una vez seleccionados los proyectos, se financian con el dinero público de los contribuyentes.
- se dan a conocer los proyectos al gran público para que puedan participar.
Se trata pues de una manera muy participativa de conectar a la ciudadanía con la administración, puesto que ésta no ha de plantearse actividades que tal vez no funcionen o que supongan un gasto enorme para la repercusión real. Sino que son las mismas personas las que proponen sus ideas y las que son el reflejo de aquellos intereses que tiene la ciudadanía valenciana, y son los mismos ciudadanos los protagonistas en todo momento: son remitentes y destinatarios al mismo tiempo.


CONFLICTOS DE FRONTERAS

La exposición a la que asistimos trata sobre las fronteras. Y es que unas líneas sin trazar,  ficticias y fruto del artificio humano han sido causa y problemática de la mayoría de conflictos de la historia de la humanidad (y lo siguen siendo).

Pero en esta ocasión no nos remontamos al pasado para ver los estragos que han causado las fronteras, pues en los años recientes de la época contemporánea se han dado lugar guerras y destrucciones a lo largo de todo el mundo. Estos conflictos, tal y como nos explica Papa Bala, están relacionados con el deseo de unos pocos de ampliar los espacios que ocupan o de evitar que otros logren crear un espacio propio. Los países ya no consideran sus fronteras como delimitaciones político-administrativas, sino las observan como territorios que han de fortificar y proteger del resto; alejan al extranjero y lo tachan de peligroso e indeseable. Con ello los pueblos de los países se alimentan de estas explicaciones manipuladas y comienzan a señalar a aquéllos que les observan desde el otro lado.

                                                         Los seres humanos no son mercancías

                                                                       

Las fronteras por tanto lo que hacen hoy en día es definir al extranjero, al enemigo. Si algún día las fronteras tuvieron como pretexto existir para definir a uno su procedencia (ni que esto fuera necesario para hacerle sentirle a uno ser parte de la comunidad), lo que en la actualidad se trata es que esas fronteras sean territorio inexpugnable; y, en caso de que un país fortalecido considere que puede sobrepasar las fronteras de otro, se considere en la legitimidad para hacerlo.

No creamos que nosotros, los europeos, nos encontramos alejados de los conflictos armados, de la destrucción y desolación que viven millones de personas en todo el mundo. Muy inconscientemente hemos creído que pertenecer a un espacio comunitario nos da la superioridad moral de concentrarnos sólo en nuestros problemas, pues a la vista está la reciente crisis de los refugiados de Siria o la ya tratada pero nunca solventada entrada de inmigrantes africanos, de Europa del Este y Ámerica Latina. Personas que atraviesan sus fronteras, que salen de su espacio familiar y se trasladan a vivir a otro lugar muy diferente al conocido. Y muchas veces resultan engañados, les puede la necesitada ansia de imaginar que tras una frontera habrá esperanza.

Durante la exposición, Papa Bala nos lleva por un recorrido de carteles donde se explica el desarrollo de muchos de los conflictos que implican las fronteras como protagonistas de bombardeos, destrucción y deshumanización. Se tratan de las zonas que desde hace años han sufrido esta situación y no por falta de atención del foco mediático o por desinformación del público general, sino porque los países que en su mano tienen la capacidad y los medios de mediar y solventar las fricciones no han querido ver su papel o no lo quieren reconocer, pues en verdad, les beneficia todo el mal que los conflictos entre países causan. Hablamos de instituciones mundiales, organismos y grupos de países que deciden alertar sobre la entrada en su territorio de inmigrantes antes que buscar el origen de porqué estas personas marchan de su tierra para buscar un hogar y alimento.

Oportunidad de ver TEATRO

EL FILL QUE VULL TINDRE de EL PONT FLOTANT

El día 25 de febrero, sábado, tuvo lugar en el teatro Capitolio de Godella (Valencia) la representación de una obra de la compañía autóctona El Pont Flotant. Son pocas las ocasiones en las que he tenido el placer de sentarme delante de un escenario, por lo que intentaré que mi reflexión y comentario sobre esta experiencia responda a todas las cuestiones que cualquiera podría tener sobre esta obra (así como a instarle a que vaya por sí mismo a disfrutarla).
La obra nos sumerge en la complicada cuestión de la paternidad, entendida como un proceso cíclico que ocurre generación tras generación, donde los hijos se convierten en padres, sin dejar de ser hijos, pero son padres. Las observaciones que se trata de transmitir el guión son aquellas que sólo se atreve a decir uno mismo hacia sus adentros: "como padre de mi hijo no seré como mis padres fueron conmigo", "yo fui el mejor hijo que mis padres pueden merecer", "mis hijos serán adecuados en la única manera que es verdaderamente correcta", etc. El interés que capto a esta servidora durante la obra es cómo la propia persona pasa por todo el proceso de ser hijo, de ser padre, de verse cómo fue como hijo, de pensar cómo será y cómo es como padre, de cómo es su hijo, de cómo se comportó su padre.

                                          Imagen sacada de la página web de FiraTàrrega

En la obra se le da tanta importancia a este proceso de crianza y educación de los padres e hijos porque es esta relación inimitable e indisoluble la que condiciona en muchos aspecto la manera en la que las personas nos relacionamos con el resto del entorno: amigos, compañeros de clase, ciudadanía, medio ambiente, etc. Siendo la relación tan fuerte y la creencia en ésta tan profunda que, cada uno de nosotros, nos creemos con la suficiente autoridad como para señalar a aquellos otros que no siguen nuestros mismos actos, por criticar y menospreciar otros modos de criar y enseñar a los hijos.
En cuanto al transcurso de la obra en sí, en lo que respecta a los aspectos más técnicos o estilísticos, como ya he dicho anteriormente poco puedo reprender. Si que me gustaría destacar que para mí quedó muy claro la diferencia entre escena y escena, pues cambiaban los protagonistas de la misma o se provocaba un cambio en la posición del escenario. Además, me pareció interesante y acertado que en ningún momento ningún integrante de la obra se esfumase del escenario (lo que evitaba la interrupción o entrada que pudiese distraer al público), Así como que el decorado de la escena no era abundante ni escaso, tan sólo emplearon esos monigotes para simular los niños, el mural donde se dibujaron imágenes, y el "charco".
No quisiera añadir nada más ni sacar a la luz más detalles de la obra. Como con cualquier obra artística considero que uno mismo ha de acudir a observarla y de descubrir en ella los elementos que más le llamen la intención y los identifique con sigo mismo. Por ello, inserto las fechas de los próximos bolos (además de la página web para más información sobre la compañía):
- Almussafes, Valencia. 25 de marzo
- Sollana, Valencia. 2 de abril
- Las Naves, Valencia, 27 y 28 de mayo

http://www.elpontflotant.es/inicio.php?i=v

Marketing en la cultura

MARKETING CULTURAL

En esta ocasión la clase fue impartida por la alumna de prácticas, que trató de hacernos llegar el concepto y los procesos del márqueting en la cultura. El primer significado que traslada es qué es el márqueting o qué entendemos nosotros por esa palabra.
Son el conjunto de procesos y estrategias que utilizan las empresas y las organizaciones culturales para dar a conocer su producto/servicio y que éste sea atractivo y responda a las necesidades o deseos de los usuarios.

A pesar de lo que pudiese parecer en un primer momento no se trata de una clase de economía empresarial ni de cómo sacar más beneficios económicos. Nada más alejado de ello. Lo que pretende con esta clase es hacer ver cómo una organización cultural ha de programar su equipo de márqueting para que el servicio llegue al público, no sólo al público-fiel sino también al potencia, al público potencial y al no-público (que muchas veces se le margina a propósito).
El márqueting de los servicios culturales ha de tener en cuenta que los servicios de esta índole tienen unas características concretas que le confieren un añadido a la hora de planificar las estrategias:
- No existe una definición de la propiedad del servicio, el cliente compra un uso o dispone de un tiempo de ese servicio.
- El usuario o cliente no siempre tiene un contacto directo con el objeto de servicio.
- El cliente o usuario forma parte del servicio, es decir, el usuario es elemento activo en el proceso de producción y prestación del servicio.
- Los empleados son los encargados de ofrecer y ejecutar ese servicio.

Una de las principales tareas del márqueting es la BÚSQUEDA DEL EQUILIBRIO, esto consiste en que el servicio y todas sus características (lugar, fecha, contenido, posibilidad de participación, etc.) ha de satisfacer y compensar los esfuerzos que el cliente/usuario haga en el momento en que consume o acude al servicio cultural.
EJEMPLO:   Resulta que el servicio está a una distancia media del lugar de residencia del cliente y por ello ha de realizar un esfuerzo a la hora de trasladarse; además, ha tenido que pagar una entrada de 10 euros y que se trata de una obra de teatro de un autor clásico.
Pues lo que ha de conseguir la obra es que el usuario/cliente valore positivamente todos estos esfuerzos, pues han merecido la pena porque la obra había sido realizada por una compañía extraordinaria que suele cobrar 60 euros por entrada, además que el cliente se ha sentido identificado y ha comprendido las emociones del personaje principal, y por ello ha compartido con sus compañeros de trabajo que ha asistido a una obra de teatro.

Previo a este balance de las satisfacciones y los esfuerzos, sobre el servicio cultural se ha de realizar una FASE DE ANÁLISIS ESTRATÉGICA o de DIAGNÓSTICO. En ella los técnicos se han de encargar de establecer los aspectos favorables y los desfavorables a la hora de sacar hacia delante el producto/servicio. Para ello se hace uso del análisis DAFO que reúne los siguientes conceptos y enmendarlos o mejorarlos con el análisis CEME:
- Debilidades. (-)                                              - Corregir
- Amenazas. (-)                                                - Enfrentar
- Fortalezas.(+)                                                - Mantener
- Oportunidades. (+)                                        - Explotar

Al finalizar esta clase sobre el márqueting cultural, la "profesora en prácticas" nos ha puesto un juego tipo Trivial para que podamos ir resolviendo las preguntas y recordasemos los conceptos clave de este temario. Ha consistido en una clase que nos ha descubierto que la promoción y la difusión de un evento cultural o de un servicio cultural tiene mucho más esfuerzos y trabajos de carácter metódico y bien elaborado que simplemente la idea de la publicidad tradicional.

¿SABEMOS QUÉ SIGNIFICA"ARTE"?

¿SABEMOS QUÉ SIGNIFICA"ARTE"?

En el temario que iniciamos nos planteamos una cuestión que, en principio, para muchos nos ha parecido una obviedad pero que lo cierto es que encierra ideas preconcebidas, desconocimiento y una gran falta de crítica hacia todo aquello que hasta ahora creíamos significaba la palabra "arte". Nos hemos repartido en clase por grupos para debatir una serie de cuestiones sobre el mundo de las artes, y no únicamente sobre las "nuevas artes" o sobre la historia del arte, sino más bien el profesor quería saber cuáles eran nuestras ideas sobre el arte en sí.

- La primera pregunta es simple y directa ¿qué es (o no es) arte? Por lo menos todos hemos huido del error demasiado extendido de que arte es todo aquéllo que se sitúa dentro de un museo o galería, lo cierto es que las cualidades que hemos mencionado se acercan un poco a la esencia del arte. Una de ellas era la de que el arte es el medio de expresión, pues efectivamente a través de las diversas técnicas el resultado artístico pretende expresar algo.

Una de las cualidades que queríamos dejar claro que no se considera como esencia pura del arte, y gracias a esta clase de AGC ahora lo sabemos y lo queremos difundir, es que el arte no es la búsqueda única de la belleza absoluta y el reconocimiento por todas las personas de las formas perfectas, el color acertado y la copia de la realidad. La belleza no es sinónimo de arte, ni todo el arte es bello. Lo que merece de ser mencionado no es una característica superficial, sino que lo que de verdad debe importar es el contenido que haya querido lanzar el artista en su obra. 

- La segunda pregunta es ¿todo el mundo puede ser un artista? En clase definimos que toda obra de arte ha sido fruto de una creación humana, es decir que un ser humano ha partido de una idea en su cabeza y la ha transformado y dado forma en la realidad. Por lo tanto se habla de que una obra es la creación de una persona y que el arte sólo puede ser de origen humano. Y de nuevo retomamos el debate de que una belleza en la naturaleza (por ejemplo, un paisaje o un cristal de nieve) es bello. Sin embargo, el humano es el que le atribuye la cualidad o facultad de bello, el "objeto" en sí no es artístico.

- Por último, si bien no fue la última cuestión, si que fue la más debatida. El arte es la intención del artista de transmitir algo. Una persona para crear una obra de arte ha de intentar que con el fruto de su creación se expresen unas ideas o sentimientos o pensamientos hacia los demás. Por lo que, en el ejemplo de clase, un artesano que se dedique a fabricar sillas no es un artista puesto que su función y finalidad de sus labores es la fabricación en masa (o no, especializada) de sillas para un uso práctico. Mientras que el artista, aún creando una silla ha querido transmitir algo con ese objeto. 

Todas estas cuestiones no son fáciles de plantear y menos a las personas de a pie. Son demasiado fuertes las ideas preconcebidas de que el arte está en los museos, que el arte es extremadamente caro, muy complejo para entender, sólo al alcance de intelectuales, elitistas y alejado de las preocupaciones de la popularidad. 

Sin alejarnos demasiado del "gran público", el viernes damos el concepto de "calidad artística". Lo que se podría denominar las grandes artes y las artes más bajas, es decir, desde los grandes autores de renombre, sus obras valoradas de incalculabilidad millonaria y los gigantescos museos (fortalezas de silencio y custodia de obras), frente a los artistas de poca monta, a los que se ganan la vida con eso del arte, los graffittis y su mala imagen de vandalismo. Y es que la calidad artística no es algo que se pueda fijar en unos parámetros fijos a partir de los cuales si se cumplen o no se puede etiquetar a algo de "calidad de arte". 

Lo que ocurre es que son los conceptos que giran en torno al mundo artístico los que valoran de manera "independiente", cada uno con sus criterios propios, las facultades o esencias que reúne la obra para ser artística. Los conceptos/ideas son: 

a) desde el punto de vista de los creadores y productores

b) desde el punto de vista de los asesores y críticos

c) desde el punto de vista de los consumidores "el gran público"

d) el valor enriquecedor que aporte a la comunidad

e) calidad = diversidad reflejo de la sociedad

f) dado que persigue una finalidad o propósito para transmitir la obra es idónea para dicho fin.

En el mundo del arte nada de esto es fácil. Estamos acostumbrados a escuchar y autoconvencernos de decir "yo no sé nada de arte, pero sé lo que me gusta y lo que no"; mientras que lo que deberíamos hacer más a menudo es escuchar a los expertos y críticos, también a los propios creadores que se intentan comunicar con nosotros para que el contenido de sus obras pueda llegar de manera clara a todos. Y si, nuestra opinión también cuenta y no siempre coincidirá con la de los otros "evaluadores del arte", pero eso es precisamente lo que hace que el arte sea único: que no empobrece ninguna conversación, al contrario siempre la enriquece.

La imagen ha sido recogida en otro Blog, para ampliar más información considero que es bastante interesante la entrada del compañero: http://arteparadummies.blogspot.com.es/2009/07/una-y-tres-sillas-el-quid-de-la.html 

LA CULTURA

¿Qué responderías si te preguntaran qué es la cultura o qué es una persona culta?  

Lo más corriente es que lo primero que pienses es en una persona elegante, con clase, que colecciona una infinidad de conocimientos en todos los ámbitos, gracias al estudio la lectura o el trabajo. Una persona que utiliza un de forma adecuada el léxico y la morfosintaxis, a la par que suele servirse de elementos de autoridad para respaldar sus argumentos. 

Y ésta no es una definición incorrecta, pero si incompleta. Esta primera referencia hace alusión a la concepción humanista de la cultura, cultura como conocimiento clasista.  

Desde el punto de vista antropológico se concibe la cultura como conjunto de conocimientos, creencias, arte, moral, derecho costumbres y otras pautas y conductas aprendidas con carácter social. Es decir, aquello que define el carácter y la forma de vida de una sociedad condicionada por el espacio y el tiempo en que se desarrolla dicha cultura.  

Por último, desde el prisma sociológico, se definiría la cultura como la expresión física reflejo de esta acepción antropológica. Es decir, las actividades realizadas que plasman el carácter de una sociedad con el fin de preservar y hacer evolucionar los conocimientos y tradiciones de ésta; como pueden ser el teatro, el cine o la pintura. 

La cultura es al fin y al cabo aquello que nos nutre y nos da una identidad, que como decía André Malraux "La cultura es lo que , en la muerte, continúa siendo la vida", es por ello que es nuestro deber preservarla y promoverla.